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Dans son premier disque salué par la critique, Jean-Paul Gasparian avait démontré que sa technique lui permettait de se mesurer aux géants de la musique russe et que son jeu robuste était capable de sensibilité. Son deuxième opus, consacré cette fois à Chopin, vient confirmer ces qualités. Il faut dire que les quatre Ballades représentent un sacré morceau de bravoure où Jean-Paul Gasparian brille particulièrement. Et si le pianiste français fait preuve de rigueur, il s'abandonne aussi volontiers au lyrisme et à la beauté de ces pages, des Nocturnes aux Valses en passant par les Polonaises. La ligne, toujours élégamment mise en valeur, et la plénitude de l'expression font de cet album un jalon dans la discographie du jeune pianiste et plus généralement dans celle de Chopin.

Sur fond de guitares, saxophones, et percussions, joliment orchestrés par Yves Prual et Chantal Grosleziat, les '69 comptines et jeux chantés' surprennent et séduisent. De 'Mon petit oiseau' à 'Pomme de Reinette' en passant par 'L'araignée Gipsy', on découvre - ou redécouvre - les trésors du répertoire traditionnel. Ce CD réjouissant offre des comptines, chansons et berceuses, choisies parmi les préférées des enfants pour explorer avec le tout petit le plaisir du jeu et de la musique. Mêlant voix d'adultes et d'enfants avec beaucoup de tendresse, les musiques créent une atmosqhère à la fois intime et gaie, propre aux moments en famille.

Sur fond de guitares, saxophones, et percussions, joliment orchestrés par Yves Prual et Chantal Grosleziat, les '69 comptines et jeux chantés' surprennent et séduisent. De 'Mon petit oiseau' à 'Pomme de Reinette' en passant par 'L'araignée Gipsy', on découvre - ou redécouvre - les trésors du répertoire traditionnel. Ce CD réjouissant offre des comptines, chansons et berceuses, choisies parmi les préférées des enfants pour explorer avec le tout petit le plaisir du jeu et de la musique. Mêlant voix d'adultes et d'enfants avec beaucoup de tendresse, les musiques créent une atmosqhère à la fois intime et gaie, propre aux moments en famille.

Le Coffret Des Crèches Et Maternelles, disque d'or et de platine, à nouveau disponible dans une nouvelle édition ! 80 comptines à mimer, jeux de doigts et chansons gestuelles pour développer l'éveil, l'écoute et la motricité des enfants de 1 à 7 ans.La référence incontournable depuis plus de 15 ans ! L'incontournable REMI à la baguetteNouvelle édition livrée avec version MP3 offerte ainsi qu'un lien pour télécharger gratuitement le Livret avec l'intégralité des Paroles.

A travers le témoignage d'un soldat allemand de la Première Guerre mondiale, une dénonciation de la monstruosité de la guerre. Paul Bäumer, le narrateur, enrôlé avec six autres réservistes (Tjaden, Müller, Stanislas Katczinsky, Albert Kropp, Leer et Haie Westhus), raconte la mort de ses amis un à un, jusqu'à la sienne propre. Electre 2021

Le chef italien Riccardo Chailly a fait ses débuts il y a près de 40 ans comme assistant de Claudio Abbado. Il a depuis mené une carrière remarquable sur les plus grandes scènes du monde et comme artiste exclusif Decca. Riccardo Chailly est à la tête du Gewandhaus de Leipzig depuis 2005. Lors du concert célébrant sa prise de fonction, il avait décidé de rendre hommage à Mendelssohn, fondateur de l'illustre orchestre du Gewandhaus. Avec ce même orchestre il revient aujourd'hui à Mendelssohn dans un enregistrement regroupant des oeuvres incontournables : cinq pièces du fabuleux Songe d'une nuit d'été, dont l'Ouverture (op. 21) avait été complétée en 1843 par la Musique de scène (op. 61) incluant la très célèbre Marche nuptiale. L'album présente également une interprétation magistrale des Concertos numéro 1 et 2, avec le pianiste virtuose Saleem Ashkar ainsi que l'Ouverture Ruy Blas.

L'Alba se plait à dire que la tradition musicale corse n'est pas figée, mais au contraire, en évolution, en mouvement. La musique de L'Alba, intemporelle et ouverte sur le monde, prend dans son nouvel album A Principiu une orientation toujours plus méditerranéenne. L'Alba donne à nouveau à son travail une place de choix dans le paysage musical corse; tout en conservant l'héritage des voix polyphoniques, le groupe intègre désormais de nouvelles influences avec une palette de sonorités empruntées à des cultures de région du monde telles que le nord de l'Afrique, l'Italie, la Grèce, le Portugal ... La démarche de création de l'Alba est guidée par sa volonté d'accompagner ses chants d'arrangements originaux à consonances méditerranéennes, tout en restant fidèle à la tradition culturelle ancestrale. Cette envie de travailler dans ce sens est née du constat de la proximité des identités vocales des peuples du bassin méditerranéen, notamment en terme de mélismes et plus largement en terme d'esthétique. Caractérisé par ses compositions insufflant une énergie exclusivement positive, A Principiu a l'ambition de visiter des époques et des territoires plus variés allant de l'aire nord-africaine jusqu'à la méditerranée orientale, empreints d'accents tour à tour traditionnels ou contemporains. C'est avec l'utilisation d'instruments tels que l'harmonium, la guitare acoustique ou électrique, le violon, les clarinettes, les flutes, les mandolines, la basse, les percussions que les voix s'harmonisent, que les monodies et les polyphonies entonnent un dialogue musical inspiré de la circulation des peuples et de leurs échanges culturels. Depuis sa professionnalisation en 2005, A Principiu est le cinquième album du groupe auquel ont participé des invités de prestige (le batteur percussionniste sénégalo-marocain Mokthar Samba, le chanteur et guitariste zimbabwéen Louis Mhlanga, le guitariste corse Fanou Torracinta ...) mais aussi de très talentueux instrumentistes et chanteurs de l'ile qui ont rejoint le collectif pour l'occasion, certains d'entre eux, séduits par la nouvelle démarche, étant devenus des membres à part entière. Ainsi A PRINCIPIU qui signifie "au début" en corse, mène le groupe au départ d'une nouvelle aventure artistique et humaine... Pour beaucoup, les polyphonies corses évoquent l'immuabilité d'une tradition qui serait perpétuée par une poignée d'hommes austères dans le vase clos des maquis. Des groupes comme L'Alba oeuvrent pourtant depuis longtemps à leur rénovation et n'hésitent pas à larguer les amarres, redéfinissant la notion même d'insularité. Jamais ce groupe à géométrie variable, qui a largement ouvert ses horizons depuis trente ans, n'aura pourtant aussi bien porté son nom qu'aujourd'hui. Car ce cinquième album marque une nouvelle " aube " (alba en corse) pour les sept chanteurs-musiciens, qui accomplissent enfin pleinement leur rêve méditerranéen. Le jour se lève au Sahara, au rythme de riffs touaregs et de chants qui annoncent l'humeur bluesy de leur transhumance et la dominante pop-folk de leur pastorale instrumentale. Avec guitares électriques et violons bohèmes, accordéon musette et harmonium indien, ils naviguent entre liturgie païenne (le très beau Di Punta a l'abbissu, enregistré dans une église) et ronde moyen-orientale, chanson napolitaine et complainte balkanique, sur le fil mélismatique de ces harmonies aux timbres typiquement corses, si graves, si envoûtantes, qui se prêtent décidément à tous les voyages.

Premier album associant le contre-ténor Philippe Jaroussky et le guitariste Thibaut Garcia, A sa guitare tire son titre d'une mélodie du compositeur Francis Poulenc. Son spectre est cependant extraordinairement large, tant culturellement que stylistiquement. Ses vingt-deux plages, d'une incroyable subtilité, couvrent quatre siècles et puisent dans la musique de compositeurs français, britanniques, autrichiens, italiens, espagnols, brésiliens et argentins (Caccini, Mozart, Barbara, Purcell, Granados, Fauré, Luiz Bonfa...). Les deux complices jouent ici des couleurs et des sensibilités de leurs instruments respectifs rarement mariés dans le répertoire classique. Philippe Jaroussky et Thibaut Garcia se font diseurs incomparables, attentifs à la moindre inflexion des textes abordés, en une véritable fusion du verbe et des notes. " L'album se veut un voyage entre différentes cultures, différents continents et différentes langues, où chaque pièce représente un monde en soi. " P.Jaroussky. " Jongler entre la musique de la Renaissance et une chanson de Barbara nous permet de convoquer des atmosphères extrêmement diverses. Notre mission était de jouer avec une vaste palette de couleurs pour produire quelque chose d'unique. " T.Garcia